LA COMPAGNIE ART.Y
ART.Y est une compagnie de danse, pensée dans sa structure comme une plateforme artistique et culturelle. Julie Fontès-Trameçon chorégraphe et directrice artistique de la compagnie place la CRÉATION au coeur de sa fabrique. De là, irradie les deux autres axes que sont TRANSMETTRE et PARTAGER
ART.Y se dit “d’un mouvement, d’une oeuvre d’art, d’une matière ou structure qui se veut artistique dans une sphère novatrice”. Danse et arts du mouvement se conjuguent ici : dans la temporalité de la création. Cette danse portée par des danseurs-interprètes aux esthétiques et parcours multiples (Danse contemporaine, hip hop, classique, modernjazz …) se réunissent autour de différents projets chorégraphiques reliant souvent les arts entre eux, pour toucher au sensible et à la poésie des corps, du quotidien. Une poésie qui tient aussi de la place importante et du lien que Julie Fontès-Trameçon accorde à la littérature dans l’écriture de ses pièces chorégraphiques. La créativité émane avant tout de l’interprète, de ce qui l’anime, de sa matière, de ce va et vient constant et poreux entre soi et le monde. Créer, former ici et ailleurs vient aussi nourrir cet espace de création : un espace de tous les possibles ou l’art du mouvement danse en terre inconnue. C’est dans cette philosophie que souhaite s’inscrire la compagnie. Le Y est un clin d’oeil à la génération Y mais aussi en écho aux autres générations.
En plus de ses créations, ART.Y accueille des artistes en résidence, organise des masterclass, des programmes éducatifs et un festival en cours de première édition. Elle souhaite s’adresser à différents acteurs qui interrogent le corps, le mouvement, au cœur de leur métier et de leur curiosité. Elle implique communément amateurs et professionnels, toutes générations confondues dans des projets de territoire patrimoniaux et/ou évènementiels, en cherchant à développer le sens critique, en éveillant à la culture chorégraphique, en ouvrant à l’autre et au monde; avec la danse comme point d’union.
JULIE FONTES-TRAMEÇON
DIRECTRICE ARTISTIQUE | CHORÉGRAPHE | DANSEUSE
Diplômée d’état en danse contemporaine au Pont Supérieur de Nantes et danseuse-interprète successivement au sein de diverses compagnies (Cie Taille Unique, Cie Juste à temps et Cie M’Bira), Julie Fontès-Trameçon s’est formée à la danse classique puis à la danse contemporaine dans différents conservatoires (Chartres, La Roche-sur-Yon, Nantes). Son parcours s’est ensuite affiné au gré des rencontres artistiques, stages et séminaires, auprès de chorégraphes aux techniques et sensibilités diverses tels que Bernadette Gaillard, Bruno Collinet, Odile Duboc, Rosine Nadjar, Annabelle Loiseau, Olivia Grandville, Angela Loureiro, Céline Suaudeau ou Gianni Joseph qu’elle assistera sur une de ses créations « Gouaches » pour la Cie M’Bira en 2020. Un rôle d’assistante chorégraphique qu’elle poursuit aujourd’hui aux côtés de Gervais Tomadiatunga, chorégraphe de la Cie Danseincolore. En cet été 2023, c’est au Congo dans le cadre de l’institut français qu’elle l’assistera sur sa pièce MBOKA MBOKA. Ce périple chorégraphique africain sera le deuxième, après une mission de formation octroyée par le ministère des affaires étrangères en 2017 autour de la danse en EPS pour tous les enseignants d’Afrique Centrale. Une expérience qui l’amène, aujourd’hui, à être responsable artistique et pédagogique des deuxièmes années sur l’école Koundi de la compagnie DANSEINCOLORE, à Brazzaville.
En parallèle de ses fonctions de professeure de culture et pratique chorégraphique au sein de l’éducation nationale pour des élèves de conservatoire. Elle se consacre depuis 3 ans à la création et à l’implantation de sa compagnie : la Cie ART.Y. Soutenue par la ville des Sables d’Olonne et le MASC (Musée d’art moderne contemporain), elle y produit en tant que chorégraphe ses premières créations “Landscape.Inscape” et “Ainsi soit-elle”. En tant que directrice artistique, elle conçoit et structure également la compagnie comme une plateforme artistique et culturelle, dans laquelle elle accueille des artistes en résidence.
Sa démarche chorégraphique s’oriente vers une danse de plateau dans laquelle l’écriture convoque intuition et présence dans un espace-temps chorégraphique singulier, graphique et de partage. Titulaire d’un Master 2 Art Danse à Paris VIII et d’une maîtrise en STAPS option danse, elle conçoît la création comme un lieu de recherche au gré des projets artistiques pour rendre visible, lisible et libre des sensibilités, des imaginaires, des espaces et des corps. En cela elle se nourrit et s’inspire de la matière et de la personnalité de ses interprètes.
Artiste-enseignante, se mesure en elle : une pédagogique chorégraphique dans laquelle recherche, création et transmission sont intimement liées à la lisière et à la croisée des arts, de la littérature, de la mode et de l’architecture. Un rôle de consultante lui est demandé aujourd’hui par David Llari, artiste et associé au Centre Chorégraphique de Strasbourg sur la méthode physique de la danse contemporaine. Jury pour des concours danse et à l’éducation nationale mais aussi en charge d’actions artistiques de formation du premier degré à l’université, elle possède une position privilégiée à la croisée de nombreux systèmes : éducatif, universitaire, associatif et culturel.
