BIENNALE DE LA DANSE #2
S’ancrer et à faire rayonner son territoire, en mettant en lumière des projets chorégraphiques singuliers et innovants en lien avec l'éducation artistique et culturelle. Pour illustrer cette intention, la biennale #2 présente la première mondiale de "Médusa", un spectacle vivant d’un genre nouveau, à la croisée de la danse contemporaine, de la performance aquatique, de la poésie visuelle et de la technologie immersive.
Un véritable enjeu culturel : celui de construire une histoire partagée de corps en mouvement en lien avec les arts et le patrimoine des sables d'Olonne, labellisée d'Art et d'Histoire, dans une dynamique collective et durable.
Julie Fontès-Trameçon
Directrice artistique
Biennale de la Danse ART.Y
PROGRAMME DU 26 AU 30 MAI
19H45 MARDI 26 MAI
OUVERTURE DE LA BIENNALE CINEMA LE GRAND PALACE
en présence de l'actrice, réalisatrice et danseuse Juliette Binoche
Projection du film ”En nous” de Juliette Binoche. En 2007, l’actrice française Juliette Binoche et le danseur et chorégraphe britannique Akram Khan décident de se lancer dans une aventure artistique inédite : Akram veut jouer, Juliette souhaite danser. Ensemble, ils vont écrire et créer IN-I, un spectacle qui les poussera à se dépasser. Avec ce premier film en tant que réalisatrice, Juliette Binoche propose au spectateur d'entrer dans l’intimité de la création, révélant les épreuves, les joies, les doutes qui mènent des répétitions au spectacle final. 120 représentations seront données à travers le monde.
© Photos : Pierre Ollier
PROJECTION DOCUMENTAIRE
CINEMA LE GRAND PALACE POUR LES SCOLAIRES
UNE ÎLE DE DANSE
En une série de rencontres artistiques filmées par le seul prisme du mouvement dansé, le film donne à voir la richesse d’une galaxie chorégraphique nourrie de rencontres et de paysages éclectiques, des bords de Loire aux toits de Tunis, en passant par les forêts enneigées du Québec. Marquant trente ans de création et de rencontres, Une île de danse est une création vivante, poétique et visuelle, intergénérationnelle, co-écrite par le chorégraphe Yvann Alexandre et la réalisatrice Doria Belanger. Ils nous invitent dans un espace-temps poétique où sont convoqués fragments de répertoires chorégraphiques et conversations dansées. De lieux de cœur en lieux traversés, la rencontre des corps et des humanités est partout. Le lâcher-prise humain et artistique, les liens et les parcours, dessinent l’enjeu du film : Qui sommes-nous réunis ?
DURÉE 57 minutes
© Photos : Léopold Belanger
CHOREGRAPHIE Yvann Alexandre
REALISATRICE Doria Belanger
EQUIPE ARTISTIQUE Assistants chorégraphiques : Félix Maurin et Claire Pidoux Direction de la photographie : Léopold Belanger Musique originale : Jérémie Morizeau, Charles-Baptiste, Alexandre Chatelard Avec Brigitte Asselineau, Louis Barreau, Selim Ben Safia, Rita Cioffi, Amala Dianor, Stéphane Imbert, Aëla Labbé, Mickaël Phelippeau, Harold Rhéaume, Alban Richard, Ambra Senatore, Loïc Touzé, Pauline Bigot, Joséphine Boivineau, Nicholas Bondu-Bellefleur, Lucile Cartreau, Camille Cau, Kévin Ferré, Max Fossati, Lucie Garault, Alexis Hedouin, Sofian Jouini, Feteh Khiari, Louis Nam Le Van Ho, Evan Loison, Mathilde Maire, Félix Maurin, Fabien Piché, Claire Pidoux, Carol Prieur, Salsabil Souissi, Cybille Soulier, Marie Viennot, Lisa Vilret, Yvann Alexandre et Doria Belanger Association C.R.C – compagnie yvann alexandre Productrice Anne Rey Directrice de production Angélique Bougeard Chargée de production Enora Benard PANORAMA Productrice Angèle De Lorme Comptable de production Sterenn Hall Montage : Léopold Belanger Mix son et bruitages : Jan Vysoky Studio de mixage : CAIROS Étalonnage : Douglas Dutton Chargée de communication : Adèle Locq Graphisme et générique : Alexandre une production : Association C.R.C – compagnie yvann alexandre en coproduction avec PANORAMA Partenariats THV – SCIN « Art, enfance et jeunesse » – Saint-Barthélemy-d’Anjou, Le Triangle – Cité de la Danse – Rennes, VIADANSE – Centre Chorégraphique National de Bourgogne Franche-Comté – Belfort, Mille Plateaux – Centre Chorégraphique National – La Rochelle, Scènes de Pays – SCIN « Art en territoire » – Beaupréau-en-Mauges, Al Badil – Tunis, La Rotonde – Québec Soutiens L’État – Ministère de la Culture, ONDA – Office national de diffusion artistique dans le cadre du dispositif Écran vivant, DRAC des Pays de la Loire, Région des Pays de la Loire, Département de Loire-Atlantique, Département de Maine-et-Loire, Ville de Nantes, OFQJ – Office Franco-Québécois pour la jeunesse Remerciements TU-Nantes, Cour et jardin à Vertou, Le Pont Supérieur à Nantes, Centre Chorégraphique National de Nantes, Domaine de la Brulaire à Gesté, La Chambaudière, Domaine de la Garenne Lemot – Grand Patrimoine de Loire-Atlantique à Gétigné, Parc des Ardoisières à Saint-Barthélemy-d’Anjou, Parc du Château de Pignerolle à Saint-Barthélemy-d’Anjou, Domaine national du Château d’Angers – Centre des Monuments nationaux, ENSA Nantes, Association L’âge de la tortue à Rennes, Théâtre El Hamra à Tunis, INP – Institut National du Patrimoine de Tunisie, ONTT Office National du Tourisme Tunisien, Ville de Belfort – Service Musée(s) – La Citadelle de Belfort, Le Fils d’Adrien danse Québec, Domaine Dejro à Château-Richer, Espace 215 Montréal, Agence Mickaël Spinnhirny, Numeridanse Les résidences de création Les lieux de l’expérience Icone de la section revue de presse Dossier artistique L’équipe Les chorégraphes Les interprètes
© Photos : DR
EQUIPE ARTISTIQUE Conception et chorégraphie Yvann Alexandre Interprétation les habitantes et les habitants Conception sonore Jérémie Morizeau Directrice de production Angélique Bougeard Chargée de production Zelda Rabay-Tual Chargée de communication Léa Croguennoc Production association C.R.C – compagnie yvann alexandre Soutien Etat – DRAC Pays de la Loire
DURÉE 13 minutes
PLATEAU PARTAGÉ THÉÂTRE DU HAVRE D'OLONNE
CIRCULATIONS FORME PARTICIPATIVE
Dans le cadre d’un appel à participer, une trentaine d’habitantes et des habitants des Sables d’Olonne et des Pays de la Loire ont traversé l’expérience d’une création avec le chorégraphe Yvann Alexandre, intitulée Circulations. Le public est invité à découvrir le temps d’une restitution publique, gratuite et conviviale le fruit de cette aventure collective pensée pour l’espace public. Circulations parle de ce qui voyage entre nous et les lieux, de ce qui nous réunit, d’une qualité de présence, d’écoute et d’actions organiques et poétiques, ensemble.
APPEL A PROJET CIRCULATIONS (à partir, toute génération, limité à 24 personnes)
Horaires et journées de création :
Samedi 25 avril = 10h-13h et 14h-17h
Dimanche 26 avril = 9h-12h et 13h-16h
Dimanche 24 mai = 10h-13h et 14h-17h
Lundi 25 mai = 10h-13h et 14h-17h
21H00 MERCREDI 27 MAI
PLATEAU PARTAGÉ THÉÂTRE DU HAVRE D'OLONNE
N.ÉON
Après Infinité en 2023, Yvann Alexandre poursuit son travail de création autour de pièces qu’il qualifie de relationnelles. Entre ombre et mise en lumière, entre néant et néon, les interprètes sont des Chevaliers d’Éon, des espions qui se jouent de tout un Royaume. Dans cet aller-retour incessant entre l’intime et le déploiement, féminin et masculin, solitude et sens du collectif, les interprètes sont autant d’illusions que de mondes possibles. N.éon investit l’espace, dessine des entrelacs, joue avec les phénomènes de perception dans une alternance d’apparition et de disparition. N.éon est une oeuvre faite de multiples lectures et d’espaces temps, qui se transforme à vue, là où naît la possibilité de l’Autre, là où nos failles sont la plus belle part de nos humanités.
DURÉE 1 heure
© Photos : DR
CONCEPTION ET CHOREGRAPHIE Yvann Alexandre
INTERPRETES Arthur Bordage, Morgane Di Russo, Alexandra Fribault, Adrien Martins et Tristan Sagon
EQUIPE ARTISTIQUE Création lumière et scénographie : Yohann Olivier Création sonore : Jérémie Morizeau Musiques additionnelles : Symphony No.3 in F Major, Op. 90: III. Poco allegretto de Johannes Brahms - Brahms : Symphony No.3 (1883) interprété par Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado, Label DEUTSCHE GRAMMOPHON ; Piano Sonata No.20 in A, D.959_ II. Andantino de Franz Shubert-Maurizio Pollini, Label DEUTSCHE GRAMMOPHON Assistant chorégraphique : Louis Nam Le Van Ho Couture : Cathy Le Corre Directrice de production : Angélique Bougeard Chargée de production : Zelda Rabay-Tual Chargée de communication : Léa Croguennoc Production : association C.R.C. - compagnie Yvann Alexandre Coproductions : Le Carré - scène nationale de Château-Gontier, Le lieu unique - scène nationale de Nantes, TROIS C-L – Maison pour la danse, Luxembourg, Centre Chorégraphique National de Nantes, Mixt - Terrain d'arts en Loire-Atlantique Accueils en résidence : Cndc Angers, la libre usine - le lieu unique scène nationale de Nantes , Le Quatrain - BRAVOH! à Haute-Goulaine, Fabrique Chantenay-Bellevue à Nantes, Ballet du Nord - CCN et VOUS ! à Roubaix, VIADANSE - Centre Chorégraphique National de Bourgogne Franche-Comté à Belfort, Centre Chorégraphique National de Tours, TROIS C-L – Maison pour la danse à Luxembourg, Le Carré - scène nationale de Château-Gontier Soutiens État : DRAC des Pays de la Loire, Département Maine-et-Loire, Ville de Nantes, ADAMI
PLATEAU PARTAGÉ THÉÂTRE DU HAVRE D'OLONNE
LA SONADORA
Il existe une phrase qui murmure : los soñadores no pueden ser domados. « Les rêveurs ne peuvent être domptés. » Car ceux qui rêvent grand ne se laissent ni enfermer, ni façonner. Ils avancent avec un feu intérieur, guidés par une liberté que rien ne peut discipliner. Ces mots sont une demeure. Un refuge pour l’indépendance, pour l’originalité, pour le courage de tracer sa propre route — non pas celle que l’on impose, mais celle que l’on écoute.
DURÉE 8 minutes
© Photos : Dwlpowell
CHOREGRAPHIE / MISE EN SCENE Marion Crampe
INTERPRETE Marion Crampe
© Photos : Pierre Ollier
CHOREGRAPHIE Julie Fontès-Trameçon
INTERPRETES Florine Foucher, Swali Mazzaggio, Manon Guilloteau
EQUIPE ARTISTIQUE LILIL Dramaturge : Laurent Brethome Compositeur : Frank2Louise Éclairagiste : Nicolas Tallec Régisseur technique : William Languillat Costumes : Nathalie Nomary
20H30 JEUDI 28 MAI
PLATEAU PARTAGÉ THÉÂTRE DU HAVRE D'OLONNE
REGARDS CROISÉS
Dans le cadre du parcours «Regards croisés» du MASC, Julie Fontès-Trameçon, chorégraphe de la compagnie ART.Y, créera trois formes chorégraphiques courtes, qui seront dansées à au théâtre du Havre d'Olonne durant la Biennale de la danse. Le public découvrira successivement trois univers chorégraphiques inspirés d’un choix éclectique de tableaux issus de la collection du MASC. La danse s’exprimera entre réalité et abstraction : de l’œuvre aquatique et pailletée "La petite nageuse" de Nina Childress, à la vision parcellaire de Vincent Corpet dans sa série "Fuck-Maîtres", jusqu’au quotidien mêlé à la fantaisie, la vitalité, l’enthousiasme et la liberté du tableau "Une maman" de Madeleine Roger-Lacan, l’écart semble grand. Pourtant, un fil rouge se tisse : l’audace de ces artistes, qui, à travers leur technique picturale, se jouent des codes, des procédés et des couleurs. Ce temps de regard croisé sera aussi un temps de sortie de résidence de la nouvelle création de la compagnie : Love is life, is love” en résonance avec l’oeuvre de Vincent Corpet. Les tableaux dansés seront présentés par Faïza Alleg Dolivet.
DURÉE Entre 10 et 20 minutes chaque forme chorégraphique
20H30 JEUDI 28 MAI
PLATEAU PARTAGÉ THÉÂTRE DU HAVRE D'OLONNE
°UP
°Up, c’est une histoire de rencontre, un solo devenu duo grâce à l’évidence du plateau. Gabriel Majou joue des cordes de son violon avec autant d’espièglerie que Paul Molina dribble avec son ballon. Cette joyeuse association est le point de départ de cette nouvelle création, un terrain de jeu commun pour ces deux virtuoses. Convoquer le ballon de foot au plateau est aussi, pour Fouad Boussouf, l’occasion de plonger dans ses souvenirs d’enfance et retrouver la percussion du cuir sur le bitume car comme le hip-hop, le foot freestyle est emblématique des cultures urbaines.
DURÉE 40 minutes Spectacle tout public à partir de 6 ans
© Photos : Christophe Raynaud de Lage
DIRECTEUR ARTISTIQUE ET CHOREGRAPHE Fouad Boussouf
INTERPRETES Gabriel Majou et Paul Molina
EQUIPE ARTISTIQUE Musique : Gabriel Majou Lumières : Romain Perrillat-Collomb Costumes : Salina Dumay Production : Le Phare - Centre chorégraphique national du Havre Normandie / direction Fouad Boussouf Coproduction (en cours) : Equinoxe scène nationale de Châteauroux, Mission danse de Saint-Quentin-en- Yvelines. Soutien en résidence : Service culturel de Magny-les-Hameaux, Institut Français du Maroc, Théâtre Riad Sultan (Tanger, Maroc) Autres mentions obligatoires : Le Phare – CCN du Havre Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture / DRAC Normandie, la Région Normandie, le Département de Seine-Maritime et la Ville du Havre.
© Photos : Pierre Ollier
17H30 VENDREDI 29 MAI
GALERIE GAZ
BASTIEN SOLEIL
« l'apnée : un sport pour certains, une voie spirituelle et artistique pour d'autres » Sport de l’extrême pour certains, chemin intérieur pour d’autres, l’apnée occupe une place unique parmi les disciplines humaines. En suspendant le souffle, le pratiquant explore ses limites physiques, mais aussi son mental, ses émotions et sa perception du monde. Cette conférence propose de découvrir comment l’apnée peut être vécue comme une performance sportive, une pratique méditative ou encore une forme d’expression artistique, où le mouvement, le silence et la profondeur deviennent un langage. Conférence "L'apnée au-delà du sport : une voie spirituelle et artistique" par Bastien Soleil à 17h30. Places limitées à 50 personnes. Vernissage des photos de Bastien Soleil à partir de 18h30.
20H30 JEUDI 28 MAI
PLATEAU PARTAGÉ THÉÂTRE DU HAVRE D'OLONNE
POTOMITAN
Potomitan, mot des Antilles, est la voix silencieuse des femmes-piliers, figures de force et de résilience. Dans un trio chorégraphique où se mêlent intensité et fragilité, la pièce tisse un hommage vibrant aux héritages culturels et familiaux de la chorégraphe Jade Lada. Elle interroge les rôles hérités, ces chaînes invisibles, et invite à leur métamorphose vers une libération lumineuse. À travers une danse métissée, puissante et sensible. Potomitan célèbre les chemins d’émancipation: la chute, le soutien, l’élan portés par la mémoire vive du corps et la profondeur des racines. Chez moi, la femme renvoie l’image d’une héroïne invincible. C’est mon héritage. Aujourd’hui, je me questionne sur l’héritage culturel et génétique que l’on nous transmets en tant que femmes, mères, filles. La femme « pilier » oui, mais jusqu’à quel point un corps peut-il tenir debout, porter son poids et celui des autres avant de s’effondrer ? Chute, effondrement, élan. Potomitan, un trio basculant sans répit de la puissance à la fragilité, une danse ennivrante et musicale qui renverse et qui élève. Allez, il est temps On dépose nos boucliers, on enlace nos failles
DURÉE 45 minutes
© Photos : Romain Charrier
CHOREGRAPHIE Jade Lada
INTERPRETES Chloé Moynet, Laura Morin, Jade Lada
EQUIPE ARTISTIQUE Création sonore : Jenny Galvao & Rodrigue Dubois Création lumière : Flora Gautier Costumes : Ameth Fall Saint Louis Sénégal Production et diffusion Lucie Mariotto Soutiens & Partenaires : CCN le Phare Le Havre artiste associé / Ville de Nantes / Ville de Vertou / Département Loire Atlantique / Cour et Jardin Vertou / Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Festival Suresnes Cité danse / Institut Français du Sénégal / Villa St Louis Ndar / La Fabrique de la danse / Le carreau du temple Paris / Le CND Pantin / Spedidam
© Photos : Patrice Guyon
CHOREGRAPHIE Jessie Menanteau
INTERPRETES Manon Louis-Tisserand, Clémence Chaffanjon, Delphine Guigue, Lise Fromont Petipas, Mélen Constant
EQUIPE ARTISTIQUE Régisseur : Etienne Racary Création lumières : Etienne Racary Regards extérieurs Camille Chevalier cie Psaodi Florent Boudaud L’Art du Mouvement Emmanuelle Vintache ESAD
20H30 JEUDI 28 MAI
PLATEAU PARTAGÉ THÉÂTRE DU HAVRE D'OLONNE
PROJETÉ
En se jetant à l’avant des projecteurs au gré d’élans aussi extravagants qu’«égosuffisants », les corps jaillissent dans une énergie résolument et singulièrement «jazz». Éparpillés, presque isolés, dans un espace sonore quasi-cacophoniques, la jubilation rythmique s’harmonise dans un nécessaire unisson. Le mouvement tisse une re-connexion profonde et complice. Les projections “hors sol” et effrénées ralentissent et s’affranchissent de l'exhibition. Le temps se suspend. L’ancrage, poreux, sensible et subtilement enraciné, convoque une authenticicité intense, nécessairement collective. Le jazz avec Jessie Menanteau c'est un «feeling» : ancrer sa puissance, exprimer une sensibilité subtile, s’incarner dans un flux intuitif et libérateur.
DURÉE 50 minutes
10H45 SAMEDI 30 MAI
GRATUIT | JETÉE - PHARE CÔTÉ LA CHAUME
COEFFICIENT 70
Parmi ses projets, la compagnie Naya organise ce qu’elle appelle des performances in situ. En août 2024, la deuxième édition des performances in situ s’est déroulée sur le parvis du Prieuré st Nicolas. Le concept de la chorégraphe Anaïs Vignon est de créer à chaque édition une nouvelle forme chorégraphique, avec de nouveaux artistes, dans un nouveau lieu de la ville des Sables. Une collaboration d’artistes qui créent un spectacle « sur-mesure » en très peu de temps, pour le lieu, le moment, et qui n’existera que ce jour-là.
DURÉE 15 minutes
© Photos : Léandre Bandry
CHOREGRAPHIE Anaïs Vignon
INTERPRETE Anaïs Vignon
© Photos : DR
© Sylvain Lasco
11H - 12H30 SAMEDI 30 MAI
CONSERVATOIRE MARIN MARAIS
Sortie de résidence “Lucy Hadar” de Sylvain Lasco accompagné du pianiste François Mardirossian co-directeur de Superspectives et conseiller artistique de La Trinité. Lucy Hadar arrêta complètement la composition et l’étude du piano à l’âge de 18 ans, pour se marier un an plus tard et avoir un enfant : Sylvain Lasco. L’observation aiguisé et sensible de l’univers pastoral que côtoie l’adolescente ; ainsi que ses pensées, ses rêves, sa flamme, son espièglerie, donnent lieu à de petites pièces tonales délicieusement intemporelles.
© Photos : DR
CHOREGRAPHIE Domitille Blanc
INTERPRETES Willem MEUL _Claire MEGUERDITCHIAN _Daniel POP_Clément BROUCKE _Isabelle TERUEL _ Klaar FRANKENBERG _ Domitille BLANC _double cast Ernest MANDAP et Patrice MEISSIREL
19H15 - 20H15 SAMEDI 30 MAI
SCENE OUVERTE JARDIN DU TRIBUNAL
VIENS M’EMBRASSER
"Ils se regardent, s'avancent l'un vers l'autre, s’enlacent. Et puis ils marchent, ils marchent. Ils se suent, se sentent, se ressentent, se collent, s’éloignent puis se retrouvent, s’écoutent et parcourent. Leur corps se lisent en se prenant, ils se comprennent avec la peau. Il les a pris, les a envahis, a pénétré leur vie, les a contaminés, les a rendus addicts… Ils sont là, ils sont unis, réunis dans le petit espace de leurs bras, immergés dans leur abrazo*, noyés dans leur intimité, plongés dans cette sphère éphémère, parfois si intense et qui n’appartient qu’à eux, le temps d’une musique, nostalgique… Le tango. Douze ans après avoir rencontré le tango, c'est devenu pour moi une nécessité de partager et de mettre en lumière non seulement les émotions que cette danse provoque, mais aussi ce qu'elle révèle de la relation à l'autre, de la relation à soi."
DURÉE XXminutes
12H15 -14H30 SAMEDI 30 MAI
SCENE OUVERTE GRATUITE PLACE DU TRIBUNAL
LISTER LES COMPAGNIES ATTENTE VERO
14H30-19H SAMEDI 30 MAI
SCENE OUVERTE JARDIN DU TRIBUNAL
LISTER LES COMPAGNIES ATTENTE VERO
© Photos : Pierre Ollier
13H45 SAMEDI 30 MAI
GRATUIT PLACE DU TRIBUNAL
Comment j’ai tenté le ciel raconte la trajectoire d’un être malmené par le flux incessant du bruit du monde. Tour à tour égaré, envoûté, épuisé, il va s’efforcer d’aller à contre-courant de la force centrifuge du flux qui le repousse vers l’extérieur et de s’approcher du mât autour duquel tourne le monde. Le mât indien, ou Mallakhamb, agrès de Lucas Struna, occupe le centre de l’espace. Sans hauban, sans accroche, le mât semble figurer un centre énergétique, une émanation chtonienne vouée aux astres, un « axis mundi » tronqué et prolongé par l’homme qui le gravit, le domine, semble y mourir, jusqu’à s’en échapper.
21H SAMEDI 30 MAI
PISCINE DU REMBLAI
RETRANSMIS EN LIVE SUR ECRAN GEANT JARDIN DU TRIBUNAL
MÉDUSA
MEDUSA est un spectacle vivant d’un genre nouveau, à la croisée de la danse contemporaine, de la performance aquatique, de la poésie visuelle et de la technologie immersive. Sur scène — ou plutôt dans l’eau — six danseurs professionnels évoluent en apnée, dans une piscine ou en mer. Corps suspendus, mouvements ralentis, respiration contenue : tout concourt à créer une sensation d’apesanteur, de fragilité et de tension dramatique. Leur langage chorégraphique s’inspire des flux, des ondulations et des résistances propres au monde sous-marin. À leurs côtés flotte une méduse mécanique, créature lumineuse et silencieuse, conçue par des élèves ingénieurs de l’École des Mines Paris en collaboration avec des artistes plasticiens. Elle n’est pas un simple effet scénographique : elle est l’alter ego du spectacle, entité étrange et symbolique, miroir de nos peurs, de nos désirs et de notre fascination pour le vivant. MEDUSA est une première mondiale dans le champ du spectacle vivant. Jamais auparavant une création n’avait réuni performance chorégraphique 100 % en apnée, environnement aquatique réel, et interaction sensible avec une forme mécanique conçue pour évoluer dans l’eau. MEDUSA raconte, sans un mot, une fable contemporaine sur la relation ambivalente entre l’humanité et l’océan : entre amour et destruction, émerveillement et rejet, lien vital et oubli. En mêlant performance physique extrême, création technologique et immersion sensorielle, ce spectacle vise à réenchanter notre rapport au vivant et à reconnecter, avec sensibilité et bienveillance, petits et grands à l’océan et à ses merveilles.
DURÉE 20 minutes
© Photos : Bastien Soleil
DIRECTION ARTISTIQUE ET CONCEPT Bastien Soleil
CHOREGRAPHIE Marion Crampe & Rose Molina Barrios
INTERPRETES Rose Molina Barrios, Dimitrii Staev, Lia Kemendi, Marion Crampe, Aurélie Coze, Amanda Horn
CONCEPTION MÉDUSE MÉCANIQUE Ecole des Mines - Paris / Sébastien Travadel
CRÉATION SONORE ORIGINALE Tristan Seewer
FORMATION ENSEIGNANTS ET ARTISTES,
MASTERCLASSES, RENCONTRES
ET EAC (SCOLAIRE)
© Photos : Mary-Laëtitia Gerval
13H30 - 17H30 MERCREDI 27 MAI
FORMATION ENSEIGNANTS ET ARTISTES | LYCÉE TABARLY
COMMENT ENTRER
DANS LE PROCESSUS DE CRÉATION EN DANSE ?
Une formation gratuite destinée à tous les enseignants de toutes les disciplines du premier au second degré (collège et lycées). Cette demi-journée permettra aux divers participants de : PRATIQUER une expérience sensible autour de la création en danse RENCONTRER un auteur chorégraphe David LLari. DÉCOUVRIR une méthode physique de danse contemporaine accessible à tous, primée par Art-Explora & l’Académie des Beaux-Arts en 2022 CONNAÎTRE des projets EAC en danse. INTERVENANT David Llari est le directeur du Ballet de la Danse Physique Contemporaine, au sein duquel il mène une recherche autour du langage corporel, de la sensibilité et des émotions du danseur. Lauréat du Prix de la Critique au concours international Choreography’30 de Hanovre pour le solo Slave, il a notamment collaboré avec Frank II Louise et fondé la Maison du Hip-hop à Paris. Sa méthode est aujourd’hui transmise dans des scènes nationales et centres chorégraphiques à travers des formations, ateliers et workshops professionnels. Il est actuellement artiste associé au Centre Culturel HÉMAN en région parisienne jusqu’en 2029, après avoir été artiste associé à Strasbourg et collaborateur du Ballet National de Marseille.
© Photos : Jean-François Brossier
13H30-16H30 VENDREDI 29 MAI
EAC | COLLÈGE PIERRE MAUGER
DANSE ET MUSIQUE
UN DIALOGUE A TRAVERS LE TEMPS
La chorégraphe Julie Fontès- Trameçon de la compagnie ART.Y et Solène Péreda pianiste concertiste vont marier leurs arts : la danse et la musique dans une démarche de sensibilisation artistique et culturelle. Ensemble, elles créeront un dialogue entre musique et danse qui interrogera la transformation des codes esthétiques, sociaux et symboliques d'œuvres phares : de la Belle Danse baroque aux créations chorégraphiques contemporaines inspirées de Philip Glass, John Cage en passant par les révolutions de Merce Cunningham ou de Bintou Dembe. Portée par deux artistes-pédagogues, ces interventions en milieu scolaire valorisent une approche sensible, critique et incarnée des arts. Elle invite chacun au pouvoir expressif de son corps dans un rapport au son, à la musicalité et au silence. Les élèves vivront une expérience artistique complète, nourrie d'histoire, de pratique et de réflexion, où l'on apprend autant en dansant qu'en écoutant, en observant qu'en créant. Durée : 3 heures
© Photos : Pierre Ollier
INTERVENANTES Florine Foucher, Julie Fontès-Trameçon
EAC | COLLÈGE BOURGENAY
LILIL
Les élèves créeront autour des tableaux du MASC. Dont un des tableaux à été source d'inspiration de la pièce LOVE IS LIFE IS LOVE, en cours d'écriture. Cette création s'inspire du cinéma de la nouvelle vague et des années 60, 70. Que reste-t-il de ce monde rêvé, de cette époque du flower power, des années peace and love où tout semblait possible? Que demeure-t-il de cette promesse d’émancipation des corps, des désirs, des identités ? LOVE IS LIFE IS LOVE va chercher à rallumer la flamme ardente du désir et de l’amour face à un monde en conflit, en guerre et foncièrement individualiste sous la domination numérique. Le lien c’est fait naturellement entre la danse et le cinéma, en explorant l’amour comme un film inachevé.
RESTITUTION LE JEUDI 28 MAI 20H30 PLATEAU PARTAGÉ THÉÂTRE DU HAVRE D’OLONNE
© Photos : Jean-François Brossier
9H00-11H00 SAMEDI 30 MAI
MASTERCLASS | CONSERVATOIRE MARIN MARAIS
DANSE ET MUSIQUE
UN DIALOGUE A TRAVERS LE TEMPS
Ouverte à partir de 12 ans, pour toutes générations confondues. Sur ce temps de masterclass de 2 heures, la chorégraphe Julie Fontès- Trameçon de la compagnie ART.Y et Solène Péreda pianiste concertiste vont marier leurs arts : la danse et la musique dans une démarche de sensibilisation artistique et culturelle. Ensemble, elles créeront un dialogue entre musique et danse qui interrogera la transformation des codes esthétiques, sociaux et symboliques d'œuvres phares : de la Belle Danse baroque aux créations chorégraphiques contemporaines inspirées de Philip Glass, John Cage en passant par les révolutions de Merce Cunningham ou de Bintou Dembe. Portée par deux artistes-pédagogues, cette masterclass valorise une approche sensible, critique et incarnée des arts. Elle invite chacun au pouvoir expressif de son corps dans un rapport au son, à la musicalité et au silence. Cette masterclass propose une expérience artistique complète, nourrie d'histoire, de pratique et de réflexion, où l'on apprend autant en dansant qu'en écoutant, en observant qu'en créant. Durée : 2 heures
© Photos : DR
9H00-12H00 MERCREDI 27 MAI
MASTERCLASS | LYCÉE TABARLY
Une compagnie de danse aux influences multiples, riche principalement des codes et des énergies propres aux esthétiques hip-hop. La compagnie Aniaan a été fondée en janvier 2019 et c’est avant tout l’envie de créer et de partager autour d’une identité artistique définie qui en est à l’origine. Laboratoire de mouvements et d’espaces à définir, elle se présente comme étant un outil de créations chorégraphiques mais également comme une structure favorisant la pédagogie et la transmission. INTERVENANTE : Lise Dusuel découvre la danse hip-hop en 2004 et se forme en breakdance auprès de la Compagnie S’Poart puis intègre en 2012 la formation pour danseurs interprètes hip-hop, Rêvolution, à Bordeaux où elle acquiert alors les bases des danses académiques telles que le classique, le jazz et le contemporain. A la sortie de sa formation elle accompagne Mickaël Le Mer avec le rôle de répétitrice puis d’assistante chorégraphe, s’investie dans la transmission et dans la pédagogie et continue également son parcours de danseuse professionnelle au sein de diverses compagnies : Chute Libre, Zygos Brass Band, Les Traîne-savates, Le Bal Saint Louis, S’poart, ART.Y… En 2019, Lise créé sa compagnie, Aniaan, avec laquelle elle crée sa première pièce « Appuie-moi sur toi », en février 2021 puis sa seconde, « BRUITS BLANCS », créée en février 2023.
© Photos : DR
10H MERCREDI 27 MAI
DOCUMENTAIRE POUR LES SCOLAIRES | LE GRAND PALACE
SUR UNE ÎLE DE DANSE
En une série de rencontres artistiques filmées par le seul prisme du mouvement dansé, le film donne à voir la richesse d’une galaxie chorégraphique nourrie de rencontres et de paysages éclectiques, des bords de Loire aux toits de Tunis, en passant par les forêts enneigées du Québec. Marquant trente ans de création et de rencontres, Une île de danse est une création vivante, poétique et visuelle, intergénérationnelle, co-écrite par le chorégraphe Yvann Alexandre et la réalisatrice Doria Belanger. Ils nous invitent dans un espace-temps poétique où sont convoqués fragments de répertoires chorégraphiques et conversations dansées. De lieux de cœur en lieux traversés, la rencontre des corps et des humanités est partout. Le lâcher-prise humain et artistique, les liens et les parcours, dessinent l’enjeu du film : Qui sommes-nous réunis ?
© Photos : DR
9H-13H15 SAMEDI 30 MAI
MASTERCLASS | POLE STUDIO
POLE DANCE
De part son expérience de plus de 20 ans dans la pole et à travers le monde, Marion s'adapte et propose des masterclasses construites pour vous . Découvrez une façon unique et dynamique de pratiquer et d’enchaîner les mouvements avec Marion, dans une énergie conviviale et motivante. Le focus est d' explorer vos capacités, affiner votre technique et gagner en fluidité. Vous apprendrez des combinaisons innovantes à mieux comprendre vos sensations, à utiliser vos compétences avec justesse et à partager votre énergie avec les autres, le tout en appliquant les techniques dans la bonne direction. Un moment d’apprentissage, de progression et de plaisir à vivre ensemble ! Pour satisfaire à toutes et tous Marion proposera deux classes:
10H - 11H30 | OCEAN POLE STUDIO Pole Cérémonie à partir du niveau intermédiaire( inversion/ climb ) avec la danseuse et chorégraphe Marion Crampe
11H45 - 13H15 | OCEAN POLE STUDIO Pole Cérémonie à partir du niveau deb 1 (avoir pris qqes cours de pole ) avec la danseuse et chorégraphe Marion Crampe